Pintora recién graduado de la Universidad Carnegie Mellon. Presenta pinturas de tamaño mediano a grande trabajadas en óleo, acrílico y collage sobre lienzo. Las pinturas de esta exposición sirven como portales a un lugar tropical de colores vibrantes y carácter reflexivo. Las escenas están fragmentadas por elementos en collage, por luz y oscuridad, por variaciones de color y texturas y por momentos detallados frente a otros borrosos o imprecisos. Tales contrastes transmiten la naturaleza inconsistente y frágil de nuestros recuerdos y estados de ánimo. Entre los paisajes existen áreas designadas para el descanso y el compartir individual o colectivo que se encuentran desocupadas y/o en proceso de abandono

Artista puertorriqueña, mejor conocida por “Flora pa’l corazón”, su proyecto creativo desde 2017 inspirado en la flora en peligro de extinción. Sus flores de colores vibrantes y líneas gruesas han producido colaboraciones con marcas como Valija, Van Leeuwen Ice Cream & Discover Puerto Rico, Ford, Absolut Vodka, TEDx, Levy’s y Walmart. Su trabajo se destaca en pintura, murales, cartulina, digital y técnica mixta. Es copropietaria de Tropi Shack en Guayama, donde también fundó “JARDÍN”, un taller de reutilización creativa para adultos. Cristina nos invita con su arte a reducir y reutilizar lo máximo posible, y nos recuerda que siempre hay colores y flores en camino.

Dos Pinceles está formado por las talentosas hermanas gemelas, Gabriela y Patricia Urrutia, nacidas en Puerto Rico. Ambas cuentan con un título universitario en Artes Plásticas y certificadas en orfebrería. Estas artistas y diseñadoras unen sus inspiraciones y creatividad en una colaboración artística para dar vida a piezas únicas y contemporáneas. En sus colecciones encuentran su inspiración en la simplicidad de las formas geométricas, el minimalismo, la naturaleza y la historia del arte.

Pintor, fotógrafo, dibujante y artista urbano. Obtuvo una Licenciatura en Artes de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 2003. Desde 1998 ha desarrollado un proyecto de arte comunitario juvenil en varios barrios desfavorecidos de Puerto Rico, llamado Coco de Oro. Creó el mural “Expropiados” de 240 pies de largo que recorre la Avenida Baldorioty de Castro en las afueras del Museo de Arte de Puerto Rico, con motivo de la 1ra Bienal de Arte Urbano “GRAPOPHOLI 2008”. Fue ganador del Tercer Premio del Concurso de Arte Joven del Oriental Bank de Puerto Rico en 2009. Ha expuesto individualmente en galerías de Puerto Rico y ha participado en varias exposiciones colectivas en Estados Unidos, Puerto Rico, España e Inglaterra.

Ekosaurio es un artista puertorriqueño que comenzó a hacer graffiti a los 15 años (2006). Interesado en el arte y el diseño, completó su licenciatura en Diseño Ambiental (BArch). A pesar de no haber recibido formación en pintura ni dibujo, Ekosaurio se considera un artista completamente autodidacta. Fue en 2015 cuando comenzó a crear murales públicos en Puerto Rico. En 2016 se mudó a Barcelona para continuar sus estudios de maestría en diseño (MDes) y ha trabajado en muchas disciplinas diferentes, incluyendo graffiti, diseño gráfico, arquitectura y diseño de mobiliario. Su inspiración la encuentra en la naturaleza a través del color.

Desde temprana edad mostró interés por las artes y otras actividades creativas. En su etapa escolar participó en concursos de carteles, pintura rural, diseño de espacios, entre otros. Obtuvo un Grado Asociado en Ingeniería Civil del Instituto Tecnológico de PR, una licenciatura en Psicología con concentración menor en Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico y una maestría en Psicología Clínica de la Universidad de Ciencias de la Salud de Ponce. Bajo la tutoría de la docente y artista Silvia Damary Burgos desarrolló su primera propuesta artística titulada “Invidentes”.

Nació en Bayamón, Puerto Rico en 1977, y actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. La obra de Héctor surge de vivencias personales y de la observación de situaciones cotidianas en las que se refleja la lucha del día a día. Situaciones embarazosas, circunstancias desafortunadas y logros insignificantes son la inspiración de su práctica artística. A través de diferentes medios que van desde collage, esculturas de neón y pinturas a gran escala, Madera evoca estados emocionales que van desde la tristeza y la frustración hasta el éxtasis y la alegría.

Nacido en 1998 y producto de la Escuela Pública Especializada en Bellas Artes Ernesto Ramos Antonini de Yauco. A su joven edad de 17 años ganó el segundo lugar en el Concurso de Arte del Congreso realizado en San Juan, PR en 2016. Desde entonces, se ha dedicado a tiempo completo a hacer arte con bolígrafos, desarrollando una obra de una calidad y gran impacto visual.